Товарищ Сталин, Вы большой ученый!

Это произведение родилось как результат наших споров с одним из участников форума "Мозаика"(назовем его R.) - сталинистом, фанатиком научного прогресса и вдохновенным пропагандистом идеи о том, что человечество должно трансформироваться, превратив свои болезненные убогие тела в здоровые и бессмертные. При этом люди утратят человеческую форму, превратившись в неких существ по имени "аморфы". Товарища Сталина R. считает прогрессором, порой, впрочем, совершавшим досадные ошибки вроде неприятия генетики и кибернетики. Шаражки же, по мнению R., были весьма полезны, так как стимулировали у своих обитателей интенсивную мозговую деятельность, не давая отвлекаться на всякие пустяки.

Итак:

Сегодня мне приснился товарищ Сталин.
Ему было очень грустно. "Нэ ожидал от тэбя такой нэженской жэстокости",- сказал он с горечью в голосе, и быстро затянулся "Герцеговиной флор", чтобы скрыть скупую мужскую слезу. Справившись с волнением, он добавил: "Ты мэня совсем нэ знаешь".
Мне стало стыдно. А вдруг я и вправду оклеветала хорошего человека? Я попыталась утешить Сосо - я совсем не жестокая, просто слегка погорячилась... Может быть, он расскажет о себе побольше?
"Ладно,- вздохнул Сосо, и в знак примирения протянул мне папиросу, каких-теперь-больше-не- делают - я расскажу три случая. И тогда пасмотрим, можно ли тэбэ вэрить".

Я ответила, что верить мне можно. И даже нужно. Сосо приободрился, достал из-под шинели бутылку "Хванчкары" и извинился, что не захватил бокалов. К счастью,бокалы у меня нашлись, и мы с ним выпили за примирение.
И сейчас я честно держу слово. Вот три подлинных истории, поведанных мне за бутылочкой "Хванчкары" разлива октябля 7191 года (так было написано на этикетке):

История первая.

Товарищ Сталин очень любил вино и знал в нем толк. С детства он видел, как после сбора винограда босые девушки давят его ногами, затем раздавленный виноград собирают в бочки и ставят в темный подвал, чтобы он там перебродил.
Когда товарищ Сталин подрос, он полюбил науку так же пламенно и страстно, как вино. Он знал, что науку создают ученые, и методом дедукции (а может быть, экстраполяции) решил применить к ней древние испытанные методы виноделия.
Сначала он самолично давил ученых босыми ногами, складывал их в бочки и прятал в подвал. Но ученых было много, а он один, и ему пришлось переложить часть работы на помощников. Помощники выросли не в солнечной Грузии, поэтому не разбирались в технологии. Они забывали разуться и давили ученых сапогами, путали бочки с Бутыркой (видимо, потому что название напоминало бутылку, а они видели вино только в бутылках), а подвал и вовсе заменили на лесоповал.

Когда товарищ Сталин попробовал молодую науку, он пришел в ужас: она была мутной и грязной, с букетом каменной сырости и плесени, порой в ней попадались вши, а вкус напоминал баланду. Товарищ Сталин приказал немедленно пустить на вино всех сапожников и назначить вместо них своего земляка товарища Берию, но было уже поздно - его желудок не вынес прокисшей науки, и он безвременно умер.

История вторая.

Когда товарищу Сталину рассказали про кибернетику и предложили ее внедрить, он решил, что утро вечера мудренее, и отложил решение до утра.

Ночью ему приснился сон. Он увидел город, в котором все сидели напротив экранов, напоминающих телевизоры. Товарищ Сталин был во сне невидимым и мог проходить сквозь стены. Поэтому он решил познакомиться поближе с этими телевизорами, резонно умозаключив, что они и есть плоды кибернетики.
Просочившись в первую квартиру, он обнаружил в ней мужика средних лет, самозабвенно разглядывающего различные пикантные части голых женщин."Совсем с ума сошли" - подумал товарищ Сталин и решил по-отечески разобраться с товарищем Каплером.
В следующей квартире сидел мальчик - он яростно нажимал на кнопки и что-то выкрикивал. По экрану носились чудовища, и человечек в них стрелял.
"Ну, это еще куда ни шло",- подумал товарищ Сталин. Но в это время человечек перестрелял всех монстров и невесть откуда у него в руках появился американский флаг.
"Час от часу не легче" - подумал товарищ Сталин, и решил, что разобраться по-отечески придется не только с товарищем Каплером.
В следующей квартире сидела девочка, которая тоже нажимала на клавиши. На экране мелькал какой-то текст. Девочка нажала на кнопку, и текст исчез. Товарищ Сталин успел разглядеть лишь обрывки фраз: "... без комплексов... щедрого папика..."
Ничего не поняв, товарищ Сталин решил подождать. Через минуту раздался непонятный гудок, девочка нажала кнопочку, и с экрана раздался сочный мужской баритон. Девочка взяла микрофон и заговорила по телевизору, словно по телефону!!! А говорила она ТАКОЕ...
Этого лучший друг детей уже не мог вынести. Проснувшись в холодном поту, он приказал навеки забыть страшное слово "кибернетика".

А с товарищем Каплером он все-таки по-отечески разобрался. Так, на всякий случай.

Третья история.

К началу этой истории мы оба изрядно захмелели, поэтому она получилась совсем короткой и не очень внятной.
В ней речь шла о генетике. Товарищу Сталину предложили ее внедрить, и он, как всегда мудро, отложил решение до утра. Но его сна я не совсем поняла - кажется, ему приснилась белоснежная корова с золочеными рогами и потребовала, чтобы ее кормили сметаной, иначе она запретит своим подданным доиться. А если накормят - тогда она, наоборот, прикажет им доиться отборной сметаной.
Кроме того, товарищ Сталин увидел во сне то ли спираль чудовищных размеров, которая опутала его,как лиана, то ли, наоборот, - спираль была крохотной и внедрилась в него. В любом случае он начал терять форму - ноги, руки и прочие части тела на его глазах превращались в какой-то кисель. А затем настал черед и самих глаз. Последними были уши, и перед тем, как превратиться в кисель,они успели услышать то ли "омарф", то ли "аморф"... Больше он ничего не помнил...

При этом воспоминании Сосо задрожал и допил бутылку прямо из горла. Ему было слишком тяжело вспоминать об этом, и попросила его больше себя не мучить - я уже поняла, за что он не любил генетику.

Как стирать одежду Бабы-Яги?

Когда-то в прошлой жизни я работала менеджером по полиграфии. Я печатала этикетки и рекламные буклеты, а в свободное время проводила группы по символ-драме и читала умные книжки.
Эти две профессии упорно не желали жить дружно. Мне все сильнее надоедали настоящие фирменные окна и поддельные фирменные CD. И когда приятель сказал мне,что его знакомый издатель хочет напечатать карты Таро, я ощутила легкое предчувствие скорых перемен.
Незадолго до этого я прочитала одну из тех книг, которые находят у любого читателя живое, чтобы задеть за него. Они восхищают или возмущают, но редко оставляют равнодушными. Книга называлась "Бегущая с волками".
Автор - юнгианский психолог и потомственная сказительница Кларисса Пинкола Эстес - рассказывала сказки. Некоторые я слышала впервые, я некоторые знала с детства, что не мешало мне читать их, как в первый раз. Сеньора Эстес рассказала о костяной женщине, собирающей разбросанные кости и воскрешающей их своей песней. Наверное, костяная женщина передала сказительнице частичку своего дара - давно погребенные в научных трудах и сборниках фольклора сказки оживали и напоминали читателю о древнем и вечно юном мире души.
В тот момент меня больше всего захватила сказка про Василису. Я поняла, что умершая мать - это мир детских иллюзий о добром благостном мире, в котором хороших девочек все любят и дарят им награды за послушание. А мачеха и две ее дочери - безжалостный социум, требующий от человека полного подчинения, критикующий его по любому поводу и требующий от него все больше и больше. А когда силы кончаются и огонь в очаге гаснет - социум безжалостно выбрасывает его в жуткий зимний лес навстречу Бабе-Яге - темной силе хаоса и неизвестности, представляющейся ему, этому социуму, смертью.

Василиса идет в лес - что ей еще остается? К счастью, она никогда не забывала кормить куколку-интуицию, совершенно лишнюю в доме мачехи, но незаменимую в лесу, ибо только она знает, как найти правильный путь в темноте.
Итак, Василиса приходит к жилищу Бабы-Яги и получает для начала три задания. Постирать одежду, убрать дом и приготовить пищу.
До сих пор мне было все понятно. Я очень хорошо ощущала смысл происходящего с Василисой. Но стирка ввергла меня в задумчивость. Что это может означать: "постирать одежды Бабы-Яги, богини, Великой Матери?"
Куколка, она же интуиция, молчала. И я оставила ее в покое, потому что если уж она не хочет говорить, то проси не проси...

Итак, карты Таро. Я пришла к будущему заказчику на книжный склад. Там я обнаружила книгу со слепым шрифтом на газетной бумаге... Но это отдельная история, и я расскажу ее в другой раз. А сейчас поговорим о Таро.
Карты были необычными - во-первых, они были круглыми, во-вторых, больше половины персонажей были женщинами, в-третьих, сами изображения напоминали психоделический карнавал.
Дальше карты начали хулиганить. Для начала они парализовали небольшую фирму, занимавшуюся предпечатной подготовкой. Жена владельца фирмы, она же главный дизайнер, обычно сама любезность и приветливость, смотрела на заказчиков стеклянным взглядом, явно желая избавиться от них поскорее и вернуться к шаманам и королям. Заказчики, впрочем, были не в претензии - они норовили стащить инструкцию и наконец-то узнать, что день грядущий им готовит. А сам владелец, до того времени ни в какой мистике не замеченный, встречал меня рассказами о своих снах и мечтательно глядел на купающуюся в озере "Звезду".
Тем временем я искала типографию с оптимальным сочетанием цены и качества. Выслушав несколько предложений, я остановилась на фабрике упаковки - они как раз купили новую четырехкрасочную машину и хотели ее опробовать на чем-нибудь интересном. Цены они еще не успели повысить, поэтому заказ был размещен у них.
Надо отдать должное печатнику - он старался, как мог, приговаривая, что в кои-то веки довелось печатать такую красоту, и уж он постарается на совесть. Но увы - машина была новая, а цех старый, и в нем летало несметное количество пыли. И на белом ободке карты "шаман" оказалась жирная синяя точка.
Меня утешали всем цехом, показывая на груды листов дополнительного тиража и уверяя, что напечатано с запасом, и можно набрать нужное количество чистых карт. Я смирилась, ибо делать было нечего.
Дальше наступил этап резки и склейки коробок. Резчицы и склейщицы - все почтенные женщины лет под 60 в синих рабочих халатах - оказались ничуть не более стойкими, чем дизайнеры. Они просили меня: а) подарить им по колоде; б) принести им инструкцию; в) погадать им, а лучше - научить их гадать себе, детям и подругам. За это они обещали новый острейший нож (ничуть не хуже, чем у Принцессы Мечей) и какой-то особый клей. Взгляды у них были несколько странными - словно Сын Чаш, игравший на флейте в позе лотоса, поделился с ними травой, на которой он восседал. Очень уж подозрительной была форма ее листочков.
Карты, однако, нужно было не только нарезать, но и разложить по коробкам. Мой сын вызывался это сделать - у него как раз были каникулы, ион мечтал об электрогитаре, на которую упорно хотел заработать самостоятельно.
Итак, тираж постепенно перекочевывал к нам домой. Я честно пыталась набрать чистых шаманов, но три тысячи нужных никак не набиралось.
И тогда я пошла на должностное преступление. За давностью лет я решаюсь в нем сознаться, и если заказчик прочитает мой журнал, - я надеюсь на его прощение, потому что тираж уже давным-давно и успешно продан. Я взяла лезвие безопасной бритвы и начала вручную зачищать несчастную синюю точку.
И так три тысячи раз.

Дальше все было хорошо. Резчицы и склейщицы получили по колоде, мой сын купил первую в жизни электрогитару из пластика - он до сих пор хранит ее как воспоминание в своей коллекции, которая с тех пор пополнилась полу-акустикой, а также акустикой авторской работы и лютней, приобретенных на аукционе в Германии. На своей первой гитаре он уже давно не играет, но никогда не предаст ее - он считает, что она была его проводником в мир музыки.
Лишних колод у меня оказалось 130. И еще две больших коробки явного брака. Я вынесла их в подъезд, и через несколько дней они куда-то исчезли. Я точно знаю, что не на помойку, ибо там они не были обнаружены.
Лишние колоды я дарила всем. Некоторым по две, по три. И все равно они занимали полшкафа, потеснив краски, кисти и мелкую аппаратуру. К моменту отъезда их оставалось еще около десяти, и я оставила их соседям, новым жильцам и квартирным агентам. Последняя колода досталась участковому милиционеру - он был на редкость милым человеком и очень любил китайский чай "Те гуань-инь". Он явно выбрал неподходящую работу. Надеюсь, карты помогли ему исправить это недоразумение.

Ну, а я, закончив ювелирную очистку следа синей пылинки, получила в награду инсайт. Я поняла, что это означало: "Постирать одежду богини".


P.S. Cами карты (вернее, старшие арканы, потому что младших я в сети не нашла, а сканировать лениво)можно посмотреть в моем журнале. http://curiosita.livejournal.com/

P.P.S. Вся эта история - чистая правда.

Кубик

Ветер - стекло

Влажный ветер с размаху ударился об стекло,
И его дыханье дождем по стеклу стекло.

Еще два кубика

Уход-обрыв:

Когда она уходит на обрыв, ее уход за мной обрывается.

Сундук - покрывало:

1. Я достал из сундука покрывало,
Чтоб сундук оно покрывало,
Бахромой его накрывало
И потертости закрывало.


2. Я спрятала в сундук покрывало,
Которое сундук покрывало,
А порой меня укрывало
И от взоров людских скрывало.

Был ли Шекспир масоном?

В 1929 году состоялось открытие шекспировского театра в Стратфорде. К изумлению публики, туда пришли несколько cот масонов в парадном облачении во главе с самим Великим Магистром Ложи. Что же могло связывать их с Шекспиром?

Сами масоны хранят об этом молчание. Но исследователи, знакомые с их традициями, обнаружили аллюзии к масонским обрядам в нескольких пьесах Шекспира. «Антоний и Клеопатра», «Бесплодные усилия любви», «Перикл», «Буря», «Макбет» говорят о том, что автор знал легенды и ритуалы, известные лишь посвященным высокого уровня. Об этом же свидетельствуют и «Сонеты»: иллюстрации к их второму изданию наполнены масонской символикой.

А в 90-х годах 20 века историк Долли Райт обнаружила легенду, которая легла в основу масонского ритуала посвящения в звание мастера, символизирующего смерть и возрождение. Ее поразило сходство легенды с описанием смерти Марло, и она написала книгу «Легенда о Хираме», пока еще неизданную. В книге она задала вопрос: не была ли смерть Марло инсценирована как масонский ритуал?

Сравним текст легенды с официальной версией гибели Марло:

«Каждый день, в двенадцать часов, когда приходила пора перейти от труда к отдыху и подкрепить силы, Мастер Хирам входил в святилище».
Марло лежал на кровати, в то время как его друзья подкрепляли силы за ужином.

«Мастер Хирам был один, когда в святилище ворвались трое головорезов».
Марло провел день в компании трех подозрительных личностей.

«Хирам был убит ударом молотка в правый глаз».
Марло был убит ударом ножа в правый глаз.

«Хирам был погребен в безымянной могиле».
Марло был погребен в безымянной могиле.

«Хирам воскрес на 14-й день».
Имя Шекспира впервые появилось в печати 12 июня – на 14-й день после официальной смерти Марло. Оно было напечатано на обложке поэмы «Венера и Адонис», в которой рассказывается о гибели юного Адониса и Венере, оплакивающей судьбу возлюбленного.

А легенда о Хираме восходит к еще более древней легенде – о смерти и воскресении Осириса, оплаканного Исидой и спасенного ею на 14-й день после смерти.

Параллельно и независимо от этих удивительных открытий, английские филологи А. Фаулер и П. Булл, изучая структуру «Сонетов», пришли к выводу, что их автор был замечательным математиком и прекрасно знал пропорции Великой пирамиды Хеопса, зашифровав их в «Сонетах». Расположив «Сонеты» не в привычном порядке, а в форме треугольника, они обнаружили, что в центре этого треугольника находится сонет, в котором автор говорит об утраченном глазе, и это напомнило им древний символ: глаз внутри треугольника. В центре основания пирамиды находится сонет, в котором сказано о «влажном глазе вдовы» – это напоминает одновременно и об Исиде, и о Хираме, которого называли «сыном вдовы».

Вершину треугольника составляют 28 сонетов, посвященных темной леди – Исиду называли «темной богиней», а ее число – 28, количество дней лунного месяца. Самый верхний сонет завершается словами о том, что вода не может погасить пламени – это напоминает о «химической свадьбе» розенкрейцеров – союзе огня и воды, символизирующих мужское и женское начала.

Фаулер и Булл обнаружили множество числовых связей между сонетами и пирамидой. Сам автор упоминает о монументе и пирамидах, подчеркивая, что его стихи – это грандиозный монумент. Будучи в глазах людей изгоем и бродягой, он в то же время полон любви и мудрости, которые дороже всех земных сокровищ и царств.

Итак, автор пьес и сонетов был посвященным высокого ранга. Он прошел обряд смерти и возрождения и получил титул Мастера. Но как описание ритуала могло попасть в протокол?

Похоже, протокол писал вовсе не достопочтенный королевский коронер Эдвард Денби, а тот, кто официально числился покойником и чей «труп» лежал на столе. Великий драматург, он создал сценарий собственной смерти – пьесу, в которой ему вскоре предстояло сыграть. Он знал, что скрытый смысл текста поймут лишь посвященные, а для остальных он будет просто описанием «вульгарного скандала». Единственное, чего он не смог предусмотреть, – что текст пролежит под спудом 332 года.

В тексте протокола можно заметить небольшую странность. Там сказано, что спор произошел из-за оплаты счета – «le recknynge». Что такое «le recknynge»? Несмотря на французский артикль, это слово не французское, а староанглийское, означающее «счет, расплата, итог, жертва».

Зачем же было писать французский артикль перед английским словом в тексте, целиком написанном НА ЛАТЫНИ?

Позже это слово множество раз повторяется в текстах Шекспира. Особенно примечательна в этом смысле комедия «Как вам это понравится»: «Если стихи человека не могут быть поняты, а за его добрым умом не следует дитя-разумение, это поражает человека смертельнее, чем большой подсчет (reckoning) в маленькой комнате».

Все шекcпироведы признают, что этот монолог – намек на гибель Марло. Но дело в том, что никому, кроме самих участников, не было известно, что причиной ссоры был счет, и уж тем более о том, что в протоколе это слово было написано по-староанглийски, а не по-латыни. Сразу после следствия королева приказала спрятать этот отчет, и он был найден только в 1925 году. Актер Вильям Шекспир никак не мог прочитать его.

Итак, смерть Марло оказалась одновременно и спектаклем, и ритуалом. Может быть, именно поэтому тайна имени подлинного автора остается тайной и по сей день: пройдя обряд инициации, Кристофер Марло на самом деле умер и стал другой личностью. А его прежняя личность вместе с именем была похоронена в общей могиле, в которую сваливали тела жертв чумы.

Чтобы лучше понять это, вспомним пьесу Марло «Фауст», в которой с потрясающей силой описана внутренняя борьба между жаждой тайного знания, дающего силу и могущество, желанием испытать все земные радости – и ощущением бездны и духовной смерти. Фауст отчаянно мечется между Богом и Дьяволом, надеясь на спасение и отвергая его, и в конце концов делает выбор – он не в силах отказаться от эго и поэтому теряет душу.

Тот, кто сумел описать это с такой искренностью и страстью, должен был пройти через эту страшную и мучительную борьбу. И в тот момент, когда Кристофер-Фауст достиг знания, славы и тайной власти, он оказался на пороге ада в образе «Звездной Палаты», и черти в лице архиепископа и его клики уже готовили крюки и дыбу. Быть или не быть? Сохранить свою личность и с ней шагнуть в этот ад – или утратить ее и уйти в неизвестность?

И тогда он делает новый выбор – освободиться от доктора Фауста. Подобно мастеру из суфийской притчи, подсунувшему Иблису, повелителю мертвых, искусно изготовленную куклу взамен живой дочери-души, он подсовывает чертям свою прежнюю личность. Теперь он больше не Кристофер Марло – он странник с новым именем, новой личностью, новой судьбой, прошедший через смерть и возрождение. Он бесправный шут – и Великий Мастер. И взамен на утраченную личность он получил новый, недоступный прежде дар – создать бессмертный храм поэзии, которая будет жить до тех пор, пока не умолкнет последний живущий на земле, и переживет всех земных властителей, королей и тиранов.

Кристофер Марло - прерванный полет или жизнь под маской?

В конце 19 века ученый Томас Менденхолл изобрел метод, позволяющий установить автора того или иного произведения, и решил применить его к текстам Шекспира, сравнив их с текстами его современников. В результате своих исследований он обнаружил полное структурное сходство текстов Шекспира и Кристофера Марло.

Кто же он такой, этот Кристофер Марло?

Сейчас даже в Англии его имя помнит лишь узкий круг любителей. А между тем, он был величайшим новатором в английской литературе, приготовившим путь Шекспиру. До него на английской сцене не было ни подлинной трагедии, ни исторической хроники, ни белого стиха. Пьесы Шекспира полны цитат из произведений Марло, в то время, как он игнорировал всех остальных современников.

Марло родился в Кентербери в 1564 году, как и Шекспир. Его отец был башмачником, но это не помешало Кристоферу в 15 лет поступить в Королевскую школу, куда принимали лишь детей из знатных семей, либо особо одаренных. Через год он получил стипендию, позволившую ему стать студентом Кембриджа. В университете он изучал богословие, переводил Овидия и писал свою первую трагедию «Дидона», отрывок из которой, повествующий о трагической участи Гекубы, впоследствии прочитает актер из «Гамлета».

Окончив университет, Марло отказывается от научной карьеры и с головой окунается в мир лондонского театра. Его пьеса «Тамерлан» произвела фурор, принеся ему славу ведущего драматурга. Он становится своим человеком в литературных и аристократических салонах, сражается на дуэлях и попадает в тюрьму, приобретает множество друзей и врагов, самый опасный из которых – жестокий мракобес Джон Витжифт, архиепископ Кентерберийский. Он не простил Марло ни измены богословию ради театра, ни вольнодумных речей – по словам современников, «Марло ценил свободу слова превыше жизни».

А свобода слова в Англии задыхалась под гнетом жесточайшей цензуры. Архиепископ, завоевавший доверие и любовь стареющей королевы, добился неограниченной власти над умами – он самолично читал все пьесы, прежде чем позволить им появиться на сцене или в печати. Заподозренных в ереси или непочтении к религии ждала страшная Звездная палата, которую современники сравнивали с застенками инквизиции. Ибо, по мнению Витжифта: «Уродливым мыслям должны сопутствовать столь же уродливые тела».

Сотни человек были казнены, замучены до смерти, брошены в тюрьму или отправлены в изгнание. В 1593 году пришел черед Марло. В Лондоне началась эпидемия чумы, и епископ объявил, что чума – божье наказание за ереси и богохульство. Это дало ему повод для новой волны обысков и арестов.

Марло интересовал епископа еще и потому, что он был членом группы ученых, мистиков и философов «Школа ночи», отвергавших официальную религию и изучавших тайные знания. Епископ давно мечтал добраться до этой группы, но многие участники принадлежали к высшей аристократии, поэтому ему нужны были веские причины. Арест и допрос Марло могли бы дать ему нужную информацию.

20 мая 1593 года Марло был арестован по обвинению в ереси и богохульстве. Однако дело не дошло ни до следствия, ни до суда – в тот же день он был взят на поруки первым министром лордом Барли.

Почему министр так поступил?

Дело в том, что Марло был не только ученым и литератором. Еще в университете он стал агентом английской разведки. С этой работой он справлялся настолько хорошо, что заслужил благодарность самой королевы. Первый министр был его «боссом», не раз выручавшим своего агента в трудных ситуациях. К тому же он ненавидел архиепископа всей душой и пытался бороться с ним, как мог.

Итак, 20 мая Марло был освобожден.

Возможно, все бы обошлось – Барли отправил бы Марло в длительную поездку за границу, пока все не уляжется. Однако 26 мая в его канцелярию потупил донос, написанный бывшим другом и коллегой, а ныне злейшим врагом Марло Ричардом Бейнсом, в котором тот обвинял Марло в богохульстве, чтении атеистических лекций, подпольном издании кощунственных книг, изготовлении фальшивой монеты и греховной любви к мальчикам. Кончался донос словами: «И я считаю, что рот такого опасного человека следует заткнуть».

Против этого был бессилен даже первый министр. Теперь ничто не могло спасти Марло от пыток и казни. Барли не мог скрыть донос от королевы. Он мог лишь задержать его на несколько дней. Так он и поступил. Донос попал в руки королевы только 2 июня, причем в сильно отредактированном виде.

Что же за этим последовало? Ничего. Потому что 30 мая, согласно официальной версии, Марло погиб в пьяной драке. Документы, связанные с его смертью, были спешно затребованы королевой и скрыты от публики до 1925 года, когда их обнаружил студент-историк Лесли Хотсон.

Эти документы оказались крайне любопытными.

Современники Марло были уверены, что он погиб в кабаке. Из протокола, однако, выяснилось что это было не более чем официальной легендой.

Где же произошло убийство?

Марло погиб (если он и вправду погиб) в фешенебельном частном отеле, принадлежащем почтенной и знатной вдове Элеонор Булл, родственнице лорда Барли. Этот дом служил также офисом богатой компании, торгующей с Россией и получавшей огромные прибыли. Главой компании был сам Барли, обеспечивающий ее монополию, а владельцем судоверфи и капитаном – Энтони Марло, родной дядя Кристофера.

Как развивались события?

В протоколе сказано, что Марло и еще три человека пришли утром в дом миссис Булл, провели вместе день, мирно беседуя, а вечером заказали ужин. Во время ужина возник спор, кому платить по счету, началась ссора – и лежащий на кровати Марло вскочил, бросился на противника сзади, выхватил у него нож и нанес ему несколько ран. Тот попытался защищаться, толкнул Марло под руку, и Кристофер нечаянно ударил себя в глаз, да так, что умер на месте. Следователь признал это убийством при самозащите, и Марло в тот же день был похоронен в общей могиле.

Кто в этом участвовал?

Убийца, Инграм Фрезер – слуга лучшего друга и покровителя Марло Томаса Уолсингема, который не только не выгнал его со службы за убийство друга, но даже повысил ему жалованье и сделал управляющим. Второй участник – его близкий друг. Третий – коллега Марло агент Роберт Поли, которому в то время по долгу службы следовало находиться в Гааге, ожидая писем чрезвычайной важности. С какой целью он покинул пост ради кутежа, на котором был убит его коллега, дал показания следствию и вернулся назад, осталось загадкой. В отчете он написал, что все это время находился на службе ее величества.

Была ли рана смертельной?

Ученые-медики пришли к выводу, что невозможно убить человека так, как это описано в протоколе, для этого нужен тяжелый топор. Марло мог в худшем случае потерять глаз, но никак не умереть, да еще мгновенно.

Как поступила Елизавета?

Она приказала следователю признать Фрезера невиновным и затребовала документы себе, скрыв их от посторонних глаз. Почему Елизавета проявила такой интерес к заурядной пьяной драке?

Как был похоронен Марло?

У Марло были родители, братья, сестры и огромное количество друзей. Однако никто не позаботился о том, чтобы похоронить его по-человечески и поставить на его могиле крест и табличку с именем – ни в тот день, ни позже. Его родители не приехали забрать тело сына. Его дядя, находившийся в момент гибели племянника в том же городе, должен был отплыть в Россию 25 мая, но почему-то задержался до 1 июня. Он отплыл на следующий день после гибели племянника, накануне следствия и похорон, не известив брата о смерти сына (интересно, не увез ли он на борту лишнего пассажира?). Место погребения того, кого современники называли «величайшим умом Англии», остается неизвестным по сей день.

А через две недели на обложке поэмы «Венера и Адонис» впервые появилось имя «Вильям Шекспир»...

Кто Вы, мистер Шекспир?

Вильям Шекспир – не только величайший из англоязычных поэтов, но и один из самых загадочных персонажей в истории. Уже несколько сот лет идут споры, был ли он истинным автором произведений, опубликованных под его именем.

Первое сомнение в этом вопросе принадлежит джентльмену по имени Джон Уилмот, жившему в середине 18 века. Он был страстным почитателем великого барда. И получив предложение написать биографию Шекспира, приступил к делу со всей серьезностью.

Больше всего Уилмота смущало, что после смерти Шекспира не осталось ни одной книги или рукописи; не были они также упомянуты в завещании. Уилмот не мог представить себе, что у великого поэта не было ни рукописей, ни книг. Он был уверен, что Шекспир перед смертью подарил книги кому-либо из друзей. И он решил найти их наследников.

Очертив вокруг Стратфорда круг радиусом 50 миль, Уилмот решил посетить внутри этого круга все дома, в которых была библиотека. Он посвятил этому 15 лет, обходя дом за домом, беседуя с хозяевами и делая подробные записи всего, что могло бы навести на след пропавших шекспировских книг.

А через 15 лет он вернулся домой в совершеннейшем расстройстве и сжег все свои записи за 15 лет. Затем он отправил заказчику письмо с отказом писать биографию Шекспира, так как убедился в том, что автором был кто-то другой. О причинах своего открытия Уилмот не рассказал никому до самой смерти.

В 19 веке появились новые скептики, в числе которых были Марк Твен, Чарльз Диккенс, Уолт Уитмен, Ральф Уолдо Эмерсон. В 20 веке этот список пополнился именами Джона Голсуорси, Бернарда Шоу, Зигмунда Фрейда, Чарльза Чаплина, Владимира Набокова, Джеймса Джойса, Генри Джеймса и Дафны Дюморье. А также множеством имен историков, литераторов и любителей-энтузиастов.

Каковы же причины сомнений в том, что именно Вильям Шекспир написал произведения, опубликованные в 1623 году в первом собрании сочинений, известном как «Первое Фолио»?

Вкратце эти причины выразил известный английский историк сэр Хью Тревор Роупер:

«Среди всех бессмертных гениев литературы нет ни одной более смутной и эфемерной личности, чем Вильям Шекспир. Этот факт кажется поразительным и почти невероятным. В конце концов, он жил в ярком свете английского Ренессанса во времена, о которых сохранилось множество документов, – в эпоху царствования Елизаветы I и Иакова I. Со времени его смерти, особенно в прошлом веке, им занималась самая большая когорта исследователей, когда-либо изучавших личность одного человека. Толпы ученых, оснащенных самыми лучшими средствами, скрупулезно проверили все документы, в которых мог содержаться хоть малейший намек на имя Шекспира. Одной сотой этих усилий, посвященных незначительнейшему из его современников, хватило бы для создания подробнейшей биографии».

Что же удалось выяснить этой армии ученых?

Они нашли записи, свидетельствующие, что Шекспир начал свою карьеру в театре как сторож, затем был актером, театральным продюсером, заработавшем целое состояние на своей деятельности, позже став ростовщиком, пивоваром и домовладельцем (лендлордом).

Однако не удалось найти ни одного прижизненного свидетельства о том, что он был автором. Не осталось ни одной рукописи или письма, написанных рукой Шекспира, и ни одной записи о получении им какого-либо литературного гонорара.

Письмам, адресованным Шекспиру, повезло больше. Одно из них удалось найти. Но оно не имеет отношения к литературе – оно написано не автору, а ростовщику, и содержит просьбу одолжить деньги.

Из всего рукописного наследия Шекспира осталось лишь 7 подписей, написанных на редкость грубым и неуклюжим почерком. Две из них сходны, остальные сильно различаются между собой. Похоже, великий поэт с трудом писал собственное имя.

Еще одна загадка – где и когда Шекспир получил свои феноменальные и разносторонние знания? Как ему удалось изучить античную философию, медицину, юриспруденцию, навигацию, историю, тонкости международной дипломатии и несколько иностранных языков – латынь, греческий, французский, итальянский, испанский?

Известно, что Шекспир никогда не учился в университете. Неизвестно, учился ли он в школе. Однако не только его родители, но и обе дочери были неграмотными. Поразительно: великий гуманист, в своих произведениях горячо ратующий за просвещение женщин, не научил своих дочерей читать и писать! А в завещании, где скрупулезно перечислены все предметы домашнего обихода, вплоть до ложек и вилок, он не оставил ни гроша ни на образование любимой внучки, ни своей родной школе – если, конечно, он в ней учился. Ни один из преподавателей ни разу не упомянул о своем гениальном ученике, и ни один из современников – о своем великом однокласснике.

Похоже, поэтический дар Шекспира оставался тайной даже для его родственников – о нем не знали ни его дочери, ни зять, который, в отличие от жены, был образованным человеком и врачом. Единственная запись в его дневнике, сделанная на следующий день после смерти Шекспира, гласит: «Мой тесть преставился».

В Лондоне смерть Шекспира осталась столь же незамеченной, как и в Стратфорде. В то время как других, гораздо менее талантливых поэтов и драматургов, хоронили с почестями и славословиями в Вестминстерском аббатстве, в последний путь их провожали толпы учеников, а знатные покровители надевали траур и щедро оплачивали похороны, на смерть Шекспира никто не откликнулся ни единым словом. Лондонские литераторы не приехали попрощаться с ним и проводить его в последний путь. Граф Саутгемптон, которому Шекспир посвящал свои творения, не облачался в траур. Кажется, он даже не заметил смерти того, чьим покровителем был при жизни.

Первое упоминание о том, что Шекспир был литератором, появилось спустя 7 лет после его смерти. Оно принадлежало перу Бена Джонсона, в длинной поэме восхвалявшего «лебедя из Эйвона». При жизни Шекспира, однако, Джонсон хранил такое же молчание, как и все прочие современники.

А что же все-таки с книгами? Увы – их так и не удалось найти. Учитывая, что в то время книги были очень дороги, а Шекспир был бережливым и рачительным хозяином, невозможно себе представить, чтобы он их выбросил или уничтожил. Похоже, их у него просто не было.

Все эти факты привели многих скептиков к мысли, что под именем Шекспира скрывался другой автор, который почему-то не мог назвать своего настоящего имени. В настоящее время существует 63 претендента на эту роль, среди которых лидируют Фрэнсис Бекон, граф Оксфорд и Кристофер Марло.

В середине 20 века американский журналист и миллионер Калвин Хоффман так увлекся вопросом авторства Шекспира, что посвятил ему много лет. Будучи убежден в том, что подлинным автором был Марло, Хоффман завещал ежегодный приз в 10000 фунтов автору статьи, в которой будет приведено какое-либо доказательство авторства Марло, и миллион фунтов тому, кто докажет, что все произведения Шекспира написаны рукой Марло. Это самая большая литературная премия в истории!

Актеры знаменитого шекспировского театра «Глобус» также придерживаются различных мнений о том, кто написал пьесы, в которых они играют. В театре есть галерея портретов различных претендентов.

А пока что загадка остается загадкой. И вряд ли она будет разгадана в обозримом будущем. Хотя – кто знает: руины Трои и развалины Камелота скрывались под землей тысячи лет. Может быть, и среди почитателей великого барда появится новый Шлиман и раскроет миру подлинное имя и облик гения.

Как я улучшала чужое

Три года назад я случайно наткнулась в интернете на статьюо том, что произведения Шекспира писал вовсе не Шекспир.
Тема меня заинтересовала, и я начала искать другие материалы на эту тему. Нашла я их множество - заодно и английский усовершенствовала. Постепенно у меня начала складываться некая картина. Мне захотелось ее описать, и год назад я попыталась это сделать. Изложение получилось каким-то рыхлым и сырым. Я выложила его на двух форумах и в ЖЖ, но откликов не было.
Прошло полгода, я изучила два курса по искусству написания статей, и решила применить знания на практике.
Случайно узнав о портале "Школа жизни"- электронном журнале, публикующем статьи на любую тему- я решила, что все складывается очень удачно. У журнала были жесткие требования по объему, поэтому мне пришлось разбить информацию на отдельные блоки, каждый из которых был бы самодостаточной статьей. Это очень дисциплиниовало меня.
Меня сразу же опубликовали и попросили писать еще.
Это так вдохновило меня, что я написала 17 статей на эту тему.
Здесь я помещу 3 из них. Остальные можно прочитать здесь:
http://shkolazhizni.ru/authors/Aliskana/

Два кубика

1.Свет - заросли.

зАросли зарослИ весь свет.
в зАросли не проходит свет.

2. Охотник - утка.

Охотник пустил утку,
Что он отпустил утку.

Рудники

"Чтобы восстановить творческое начало, необходимо сначала его отыскать. Я предлагаю сделать это с помощью на первый взгляд совершенно бесполезного занятия, которое называю утренними страницами. Вы будете обращаться к этому занятию каждый день на протяжении всего курса и, надеюсь, еще долго после его окончания. Я и сама так поступаю уже десять лет. Некоторые мои ученики, чей опыт не намного меньше моего, скорее перестали бы дышать, чем вести утренние страницы.

Утренние страницы просто не могут оказаться неправильными или плохими. Это ежедневное бумагомарание спозаранку не должно иметь ничего общего с искусством. И даже с написанием грамотного текста. Я подчеркиваю это для непишущих людей, использующих мою книгу. Такая "писанина" просто средство, инструмент. Ничего большего от вас не требуется – лишь водите рукой по бумаге и записывайте все, что приходит в голову. И не бойтесь выдать что-нибудь чересчур глупое, жалкое, бессмысленное или чудное – все пойдет в дело.

Утренние страницы вовсе не должны быть умными, хотя иногда это случается. Но, скорее всего, этого не произойдет, о чем никто никогда не узнает – кроме вас. Никому другому не позволено их читать, да и вам тоже не стоит, по крайней мере первые два месяца. Просто настрочите три страницы и положите листки в конверт. Или переверните страницу в блокноте и не заглядывайте на предыдущие. Просто напишите три страницы... И еще три на следующее утро".

Джулия Кэмерон

http://www.theartistsway.com/

Три ключа к творчеству

Можно сказать, что творческое блюдо готовится из трех продуктов. Первый — это новизна. В творческом действии обязательно заключено создание чего-то особенного. По­чувствовать и изобрести новое, будь то написание романа, игра словами или выдумывание необычного цветка, — не­обходимое условие творчества. Вы сосредоточиваетесь на поисках неизведанного, а не следуете изъезженными вдоль и поперек путями. Именно поэтому творческие идеи и гениальные произведения представляют новизну прежде всего для своих создателей.

Но ведь творчество — это несоизмеримо большее, чем просто выдумывание нового цветка, не так ли? Совершенно верно. Вторая составляющая творчества — это ценность того, что получается в результате. Вы можете дни напролет выдумывать новые цветы — абсолютно новые, — но если это нельзя как-то применить на практике, ваша деятельность бесцельна. Лишь того мы назовем творцом, кто обле­кает новое представление о цветке в реальные формы — картину, скульптуру, стихи, компьютерную графику, книгу или архитектурный шедевр. Именно результат творческой работы привлекает к ней внимание людей.

Для того чтобы творчество было целенаправленным, мы используем свои специальные навыки. Специальные навы­ки — это способность выполнять некую работу: писать книги, готовить еду, строить дом или проектировать ком­пьютерные схемы. Вы не достигнете той творческой плодо­витости, которой обладает художник, пока не узнаете, какие бывают кисти и как следует размешивать краски. Чтобы стать настоящим творцом (то есть создать произве­дение, имеющее ценность), вам необходимо знать основы той области, в которой вы творите. Это не значит, что нельзя рисовать просто ради удовольствия, но настоящий художник обязательно должен владеть основными навыка­ми мастерства.

Третий компонент творчества — это страстное желание, которое психологи называют внутренней мотивацией. Это стремление делать что-то не за плату или компенсацию, а из чистого удовольствия. Внутренней мотивации противо­положна по смыслу мотивация внешняя — когда люди делают нечто не потому, что так хотят, а потому, что обязаны это делать. При этом вперед их гонит надежда на вознаграждение или страх перед наказанием.

Страстное желание — во всех своих проявлениях — необ­ходимая составляющая творчества. Без него художник не увидит образ будущей картины, предприниматель не пойдет на риск, а археолог не отправится в опасный путь. Стрем­ление пробуждает в человеке жажду знаний. Без желания непрерывно что-то выяснять, исследовать, чем-то жертво­вать, творческий дух никогда не сумел бы подняться до новых высот. Мы соприкасаемся с творчеством лишь в том случае, если всей душой отдаемся любимому делу.
Томас Вуджек

http://www.superidea.ru/




Уникальность каждого из нас приносит немало выгод. Например, в любой коллективной работе или ситуации, когда стоит вопрос о решении той или иной проблемы, чем более разнообразны предлагаемые идеи, тем лучше. Каждый отдельный участник становится, таким образом, чрезвычайно важной частью процесса, а не просто «винтиком».
В более широком социальном контексте так называемое «маргинальное», «ненормальное» или «эксцентрическое» поведение в свете того, что мы для себя уяснили, может теперь восприниматься как «вполне объяснимое отклонение от нормы, вносящее положительный вклад в творческий потенциал общества». Под таким углом зрения многие социальные проблемы могут на деле являться собственно решениями.
Результаты рассмотренных выше упражнений также указывают на опасности, к которым ведет восприятие людей как составных частей коллектива, нежели как индивидуумов. Признание уникальности каждого из нас способно помочь в разрешении многих недоразумений и конфликтов, возникающих между людьми, как в межличностном, так и более общем социальном контексте.
Упражнения на ассоциации позволяют обнаружить неограниченные силы, таящиеся в мозгу как «талантливых» людей, так и тех, кого называют «середняками». Подобные упражнения способны освободить миллиарды людей от предубеждения о собственной ментальной ограниченности, которое они сами в себе воспитали. Простым выполнением упражнения со словом «счастье» любой способен испытать настоящий прорыв в восприятии собственного ментального потенциала.

Тони и Барри Бьюзен
http://www.buzanworld.com/

Я думаю, что сказка может быть использована для того, чтобы предложить пациенту, особенно ребенку, способы решения конкретной проблемы. Но это только один из возможных путей ее использования. Вот как я обозначил бы другие пути:

1) Сказка дает великолепный общий язык для взрослого, работающего с ребенком. Обычно они разговаривают на разных языках. При этом двуязычен скорее ребенок, а проблемы с общением есть скорее у взрослого. (Тем более что это взрослый чего-то хочет). Язык сказки их естественно сближает.

2) Сказка более информативна, чем обычная стиснутая речь. Она не видает свои положения за что-то более серьезное, чем символы, метафоры и аналогии. В этом плане сказки, которые сочиняют сами пациенты, дают и материал для анализа, и названия для индивидуально значимых понятий.

3) Сказка способствует пробуждению детских и творческих сил в самом терапевте. Она активизирует то, что я бы назвал -метафорической железой-, понимание и работу на уровне интуиции, архетипов, первого впечатления и т.п.

4) Сказка несет свободу.

Дмитрий Соколов

http://skazkoterra.newmail.ru/

La Loba

Есть старая женщина, обитающая в тайном месте, которое каждая из нас знает в своей душе, но мало кто видел воочию. Как и старухи из сказок Восточной Европы, она дожидается, когда к ней придет сбившийся с пути скиталец или искатель.

Она осторожна, часто волосата, всегда толста и, как правило, старается уклониться от общения. Она каркает и кудахчет – обычно издает звуки, больше похожие на звериные, чем на человеческие.

Я могла бы сказать, что она живет среди выветренных гранитных склонов индейской территории Тараумара. Или что она похоронена у колодца на окраине Феникса. Возможно, вы увидите, как она направляется в дряхлом драндулете с простреленным задним стеклом на юг, по направлению к Монте-Альбан . А может, кто-то заметит, как она стоит у шоссе близ Эль-Пасо или едет в кабине грузовика в Морелию, что в Мексике, или в Оахаке идет на рынок, таща на спине странную на вид вязанку хвороста. Она называет себя многими именами: La Huesera, Костяная Женщина; La Trapera, Собирательница; La Loba, Волчица.

Единственная работа La Loba – собирать кости. Она собирает и хранит главным образом то, чему угрожает опасность стать потерянным для мира. Ее пещера набита костями всевозможных пустынных тварей: оленей, гремучих змей, ворон. Но специализируется она на волках.

Она лазает, ползает, шныряет по montagnas, горам, и arroyos, сухим руслам рек, в поисках волчьих костей, а когда соберет весь скелет, когда последняя косточка встанет на место и перед ней ляжет прекрасная белая скульптура зверя, она садится у огня и думает о том, какую песню спеть.

А когда решит, встает над зверем, вздымает над ним руки и заводит песню. И тогда волчьи ребра и кости лап начинают обрастать плотью, и зверь покрывается шерстью. La Loba продолжает песню, и зверь все больше походит на живого; его хвост загибается вверх, сильный и мохнатый.

La Loba поет дальше, и волк начинает дышать.

A La Loba все поет, так, что гладь пустыни сотрясается, она поет – и волк открывает глаза, вскакивает и убегает вниз по каньону.

Он бежит себе где-то, и вот то ли стремительный бег, то ли плеск реки, которую он пересекает, то ли луч солнца или луны, упавший прямо на него, внезапно превращает волка в смеющуюся женщину, которая свободно бежит к горизонту.

Так что помните: если вы оказались в пустыне, когда солнце клонится к закату, сбились с пути и, конечно, устали, то вам повезло, потому что вы можете понравиться La Loba, и тогда она покажет вам кое-что, имеющее отношение к душе.

Все мы начинаемся с кучки костей, затерянных где-то в пустыне, с занесенного песком, развалившегося на части скелета. И наша задача – собрать эти части. Это кропотливый труд, которым лучше заниматься при хорошем освещении, поскольку он требует большого внимания. La Loba показывает, что именно нам нужно искать – неразрушимую жизненную силу, кости.

Кларисса Пинкола Эстес

http://www.jungland.ru/

Гармония мира не знает границ

Вчера я "поймала" раковину. А сегодня утром моя ученица прислала мне две своих работы.
(Я не давала задания рисовать раковины. Она сама их "поймала"). Правда, я видела раковину жемчужниц, а она - рапанов. В них слышен шум моря.

Раковины

Как я создавала кубик

Я начала работать со словом. Вначале пришло слов "вкусно". Я повторяла его, затем замолчала и послушала состояние. И тогда пришло слово "ожерелье".

В нем было множество смыслов. Я увидела драгоценное ожерелье на теплой и нежной женской груди, нефритовые четки в руках монаха и веселый девичий хоровод.

Затем настала очередь второго слова. Оно пришло. Но я его забыла после того, как создала кубик. Пыталась вспомнить - и не смогла. Видно, оно начисто перетекло в НАСТОЯЩЕЕ слово и улетело восвояси.

Вторым настоящим словом стала "раковина".

Итак, раковина и ожерелье. Что же их соединяет? Ну,конечно, жемчужина. Она рождается в раковине, растет, а затем покидает ее и занимает свое место в кольце, серьгах или ожерелье.

Разумеется, ее извлекают ловцы жемчуга. Но мне пришла инверсия - жемчжина САМА хочет убежать из раковины. Она рвется наружу, распахивая створки, несется вверх, квозь толщц моря, вылетает на свет - и жадно стремится к подобным себе, чтобы вместе с ними блистать в изысканном сияющем кругу ожерелья.

А что же раковина? Вначале я увидела ее опустошенной и тоскующей, как мать после ухода детей из дома. Она опустошена, смысл ее жизни потерян.

Но потом я вспомнила перламутровые пуговицы, которыми так любила играть в детстве. Они были прекрасны - белоснежные, переливающиеся всеми цветами радуги. С другой стороны они были темно-коричневыми - как закрытая раковина.

Если бы раковина вечнохранила жемчужину, она бы так и осталась темно-коричневой, не узнав о своей перламутровой красоте.

И тогда я увидела, как раковина, распахнув створки, лежит на песке, а солнечный луч нежно ласкает ее. Раковина пута и свободна, открыта и легка. Она взрастила жемчужину и отпустила ее на волю. Теперь она может наслоаждаться любовью солнца.

И мой танка-хок-кубик стал таким:

Жемчужина покинула дом.
Ее влечет ожерелья круженье.
Опустевшая раковина,
Открывшись ласке луча,
Источает блеск перламутра.

Еще одна инверсия: в третьей строке раковина - дом, в четвертой - женщина.

Доброго времени суток всем!

Меня зовут Алина. Когда-то я жила в Санкт-Петербурге и Москве, а сейчас живу на берегу Средиземного моря в городе Хайфе.

С 1991 года я занимаюсь практической психологией - провожу тренинги и консультации. Я изучала множество направлений - телесно-ориентированнуютерапию, ребефинг, НЛП, психодраму, соционику, позитивное мышление, метод Сильва, арт-терапию и еще много всякого разного (даже астрологию!). Одновременно с психологией я занималась дизайном - имиджмейкингм (в основном как стилист), рисунком, живописью, батиком и пэчворком, а также жонглированием, музыкой и сочинением статей.

Кое-что можно почитать здесь:

http://shkolazhizni.ru/authors/aliskana/15/

Дабы объединить свои многочисленные увлечения, я создала ряд собственных авторских методик:

Свободное тело - свободный ум.

Открой в себе художника за 32 часа!

Какой цвет вам к лицу?

Как найти идеального партнера, узнав свой тип личности.

Как приготовить волшебный эликсир из своих тараканов.

Я веду тренинги офф-лайне и в он-лайне.

Мои любимые сайты

http://skazkoterra.newmail.ru/

Сайт Дмитрия Соколова - сказочника, сказкотерапевта, мастера магических путешествий и вообще - интересного и творческого человека. На сайте размещены его книги, описания семинаров и рассказы о волшебном месте, в котором он живет - крымской деревне Ворон, куда могут добраться лишь те, кого это место пустит...

http://www.buzanworld.com/

Сайт человека с величайшим коэффициентом творческого интеллекта в мире Тони Бьюзена - создателя "Карт интеллекта", поэта, жонглера, спортсмена и автор многочисленных книг о развитии памяти, мышления, творчества и десяти видов интеллекта.

http://www.theartistsway.com/

Сайт Джулии Кэмерон - писательницы, кинорежиссера,оператора и создателя школ развития творчесткх способностей. Она написала замечательные книги "Путь художника" и "Золотая жила". В этих книгах она описывает самые глубокие, человечные и вдохновляющие пути возрождения внутреннего творца из всех, какие я знаю.

http://www.drawright.com/

Сайт Бетти Эдвардс - художницы, преподавателя и автора книг"Открой в себе художника", "Художник внутри вас", "Как научиться смешивать цвета". Бетти Эдвардс создала метод, позволяющий научиться рисовать с абсолютного нуля за несколько дней. Благодаря ее методу миллионы людей, не бравших в руки карандаша и красок с детства, научились рисовать легко и свободно. И я - одна из них.

http://www.superidea.ru/

Прекрасный сайт по развитию творческого мышления и интеллекта. На нем можно найти книги, обучюащие курсы, игры, головоломки, упражнения и ссылки на другие сайты с подобной тематикой. Автор сайта Андрей Малыгин по-настоящему увлечен своим делом - он создал подлинный университет интеллектики и креативности! Я ему особенно благодарна за то, что он помог мне найти книгу, которую практически невозможно найти в сети - "Как создать идею" Тома Вуджека.

И наконец - не сайт, а форум, но рассказать о нем можно и нужно.

http://www.friends-forum.com/

Международный форум с участниками из России, Израиля, США, Новой Зеландии, Украины, Прибалтики, Германии и других стран. Сначала он был создан киноманами, желающими обмениваться фильмами. И действительно - у форума великолепная фильмотека, а также хороший обзорный раздел с качественными рецензиями, в том числе редких, элитных и эксклюзивных фильмов. Кроме фильмотеки, есть также коллекция музыки, аудиокниг, архивных радио- и теле-записей (в том числей старых спектаклей ведущих театров). В разделах "Дизайн", "Программирование" и "Фотография" всегда можно получить помощь и консультацию специалистов, в разделе "Кулинария" - узнать множество редких и необычных кулинарных рецептов, в разделе"Здоровье"- рекомендации по здоровому питанию, гимнастике и самоисцелению, в разделе "Арт-Салон" - полюбоваться самыми разными репродукциями - от средневековой гравюры до современого авангарда, в разделе "Наши питомцы" узнать об уходе за домашними животными, в разделе "Иностранные языки" - изучить английский, немецкий и даже японский, в разделе "Уголок графомана" опублковать свои произведения.

А мой любимый раздел - "Рукоделие или оч.умелые ручки" - я упомяну отдельно. Чего там только нет! Плетение из бисера, макраме, печворк, работы по коже, изготовление фарфора, изделия из проволоки, салфеточная техника, вышивка, вязание спицами и крючком, изготовление свечей, новогодние подарки, куклы, карнавальные костюмы, дизайн дома - и много такого, чего бы мне даже и в голову не пришло - например, сувениры из пластиковых бутылок. Мастерицы щедро делятся советами, ссылками на книги и журналы и фотографиями своих шедевров. Это подлинная энциклопедия искусств и ремесел!